两宋时期的书法家以翰墨寄情思，他们的字往往奇崛多变而又情绪饱满，尤其是米芾、黄庭坚、张即之三家，大字作品称绝于世，将淋漓痛快发挥到了极致。到了元代，不少文人雅士要么选择隐居，要么一改放纵、谨小慎微，大字书法较两宋时期数量少了、技法也有下滑。

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不过，有一位书家“力挽狂澜”，他复兴晋唐笔法，尤其是习《瘗鹤铭》、颜真卿、柳公权用笔，写大字时悬腕运笔，以胆力济之，作品不论是笔画的张力，还是法度的严谨、力道的纯熟，都比米芾、黄庭坚更上一层楼，此人就是鲜于枢。

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据元代文人笔记记载，赵孟頫与鲜于枢同学书法，但赵感慨于鲜于枢大字、草书胜于自己，于是想尽办法收集他的作品，甚至不惜以三幅字换他一幅。但是，赵得到这些作品后不是妥善保存，而是尽数烧掉，这是因为他“既幸其早逝，又恶其有身后名”。

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这一野史不见得可信，但也从侧面说明哪怕是赵孟頫这样的巨擘，也对鲜于枢的字极为推崇。鲜于枢存世作品不多，《麻徵君透光古镜歌》是其大字最杰出的代表作，启功盛赞“胆魄惊人，笔力千钧。”

鲜于枢热衷收藏，曾有一件透光古镜，此镜在折射的影子中会出现镜背的花纹，因此极为珍贵，被誉为“稀世之珍”，鲜于枢便以大字行楷书写金人麻九畴《赋伯玉透光镜》诗，以抒发对它的珍爱之情。

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此作现藏于台北故宫博物馆，全卷纵约35厘米、横约450厘米，共28行、近200字，单字大小近10厘米，雄健大气、开合有度，给人极强的视觉冲击。《透光古镜歌》深植晋唐法度，又融入个人“以草养楷”的笔意。

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横画起笔多取颜真卿藏锋逆入之法，笔锋裹束，行至中段提笔，收笔重按回锋，较赵孟頫楷书的圆润更多“金石气”。竖画起笔藏锋蓄势后中锋直行，收笔“垂露”处略作捻管，墨色聚于笔肚。转折处方中寓圆，横折处重按，内角却以绞转圆融过渡。

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结字疏密聚散构建动态平衡，重心稳如磐石，各结构之间有欹侧呼应，既延续了颜体外拓的宽博气象，又融入了米芾中宫紧缩的灵动。浓墨为主，淡墨为辅，起笔时笔锋饱蘸浓墨，随笔锋渐枯，墨色自然转淡，并非刻意为之，为楷书注入了文人书写的抒情性。

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对学书者而言，临习此作既能借其笔法练“中锋稳劲”，借其结字悟“疏密节奏”，更能透过墨法领会笔力与墨色的深层关联。

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